DE VOLTA PARA OS BONS TEMPOS: Cocoon

Vamos relembrar Cocoon, um clássico dos anos 80. Veja como estão os atores e saiba tudo sobre o filme

Provando que não estamos sozinhos em um universo tão imenso, um grupo de extraterrestres retorna à Terra para recuperar casulos com seres de sua própria espécie que eles deixaram para trás em uma viagem anterior. Após resgatá-los, os alienígenas resolvem esconder esses casulos de recuperação e energizá-los em uma piscina de uma casa que eles alugam em uma pequena cidade. O que o grupo não esperava era que fosse ter companhia. 

Quando três idosos moradores de um asilo passam a frequentar a mesma piscina do estabelecimento, eles logo começam a desenvolver uma disposição surpreendente. Mas, ao descobrir a origem de seu inesperado rejuvenescimento, o trio terá que lidar não só com os novos visitantes do planeta, mas também com um dilema que surge em suas vidas.

Vamos aqui relembrar este grande sucesso:

- Sinopse 

Um grupo de extraterrestres chega à Terra com a missão de resgatar alguns casulos com seres de outro planeta e que estão depositados numa piscina abandonada. Sem desconfiar de nada, três velhinhos de um asilo próximo utilizam a piscina. Como a água da piscina está energizada para conservar os casulos até que os Et's consigam removê-los todos, os velhinhos passam a sentir-se rejuvenescidos e com grande disposição. Quando descobrem a razão do que está acontecendo, decidem ajudar os extraterrestres a cumprirem sua missão.

- Elenco principal

• Don Ameche (Arthur Selwyn)

Don Ameche, nome artístico de Dominic Felix Amici nasceu em Kenosha - EUA em 31 de maio de 1908. Ameche começou sua carreira no cinema em Pecados dos Homens de 1936 - após muitos anos de dedicação ao rádio - e logo consagrou-se como um dos principais galãs da 20th Century Fox, estúdio onde protagonizou cerca de 40 filmes. Notabilizou-se como partner de Carmen Miranda e Alice Faye em Hollywood, em filmes como Hollywood em Desfile (1939) e Uma Noite no Rio(1941), ambos dirigidos por Irving Cummings. Interpretou ainda o D'Artagnan em Três Mosqueteiros por Engano (1939) e o papel título em A vida de Alexander Graham Bell, também dirigido por Cummings. Apesar das várias décadas de carreira cinematográfica, Ameche só veio a ganhar um Oscar de melhor ator coadjuvante em 1986, com Cocoon.

Reconhecido por sua elegância ao representar, Ameche fez outros papeis importantes nos últimos anos. O mais marcante deles foi em As Coisas Mudam (1988), de David Mamet, onde interpretou um velho engraxate escolhido pela máfia, por sua semelhança com um chefão rico e poderoso, para assumir um crime em lugar deste. Em 1988 ele faria ainda a sequência Cocoon 2 - O Regresso, onde voltaria ao papel que lhe deu o único Óscar.

Apesar de usualmente utilizado pela Fox em filmes românticos e corriqueiros, Ameche trabalhou também com diretores importantes como Ernst Lubitsch, em O Diabo Disse Não, de 1943.

Em 8 de fevereiro de 1960, Don Ameche foi homenageado com duas estrelas na Calçada da Fama de Hollywood, uma por seu trabalho no rádio e outra na categoria televisão.

Ameche foi casado com Honore Prendergast de 1932 até sua morte em 1986. Juntos tiveram seis filhos: Ronald (Ronnie), Dominic (Donnie), Thomas (Tommie), Lonnie, Bonnie e Connie.

O ator faleceu em 6 de dezembro de 1993, vitima de um câncer de próstata aos 85 anos de idade. Foi cremado e suas cinzas estão enterradas no Resurrection Catholic Cemetery em Asbury, estado de Iowa.

• Wilford Brimley (Benjamin Luckett)

Anthony Wilford Brimley nasceu em Salt Lake City, Utah em 27 de setembro de 1934. Participou de em filmes como A Síndrome da China, Cocoon, The Thing e The Firm. Ele teve um papel recorrente na série The Waltons nos anos 1970 . Atualmente tem feito anúncios de televisão, inclusive para a Quaker e Liberty Medical.

• Hume Cronyn (Joseph Finley)

Hume Cronyn, cujo nome completo é Hume Blake Cronyn nasceu em Londres em 18 de julho de 1911. Fez sua estréia nos palcos em 1931, com a peça Up Pops the Devil. Sua notável versatilidade lhe deu uma consistente galeria de personagens no teatro até que, em 1943, fez a estréia no cinema com A sombra de uma dúvida, de Alfred Hitchcock, com quem ele atuou também em Um barco e nove destinos.

Cronyn atuou no cinema por 50 anos, em papéis principais ou secundários. Participou de grandes filmes, como O fantasma da ópera, O destino bate à sua porta, Cleópatra,Dizem que é pecado e Ninho de cobras.

Teve apenas uma indicação ao Óscar de melhor ator (coadjuvante/secundário), por A Sétima Cruz, mas não levou a estatueta. Em sua coleção de prêmios, tinha três Emmys, o prêmio máximo da televisão nos Estados Unidos.

Foi casado por 52 anos com a também atriz Jessica Tandy. Morreu aos 91 anos de idade em 2003, em conseqüência de câncer na próstata.

• Brian Dennehy (Walter)

Brian Dennehy nasceu em Bridgeport em 9 de julho de 1938. Serviu no Corpo de Fuzileiros Navais dos Estados Unidos e começou sua carreira de ator apenas em 1977. Seu primeiro papel de destaque foi o Xerife Will Teasle em First Blood. Outras participações importantes foram em Legal Eagles(1986), F/X - Murder By Illusion (1986), Presumed Innocent (1990) e F/X2 - The Deadly Art of Illusion (1991).

Foi premiado tanto com o Golden Globes Awards como o Prémios Screen Actors Guild em 2000 pelo telefilme Death of a Salesman. Foi nomeado ao prêmio Emmy Award na categoria "Melhor Ator em Minissérie ou Especial" pelo telefilme To Catch a Killer.

Em janeir de 2007 atuou no episódio "Scheherazade", da série policial Law & Order: Special Victims Unit, no papel de um criminoso aposentado que pretende reatar laços com sua filha e admitir seus crimes antes de morrer devido a uma doença terminal, libertando assim alguém que foi condenado indevidamente. Em abril de 2008, Dennehy interpretou um líder dos Teamsters no episódio "Sandwich Day", da série de comédia 30 Rock. No mesmo ano Dennehy co-estrelou um episódio da série Rules of Engagement, no papel do pai do personagem principal, Jeff.

Dennehy dublou o personagem Django, pai do chef rato Remy, no filme de animação Ratatouille. No drama Righteous Kill, de 2008, interpretou o oficial superior de Robert DeNiro e Al Pacino, e o pai de Russell Crowe no suspense film The Next Three Days, de 2010.

Em 2011 começou a filmar Alleged, filme baseado no Julgamento de Scopes, célebre batalha nos tribunais americanos a respeito da teoria da evolução.

Em 2011 iniciou filmagens de uma minissérie no History Channel chamada Brian Dennehy's America. O programa mostra o ator à medida que ele explora os estados do seu país, desde sua casa de infância na Nova Inglaterra até o Noroeste do Pacífico, entrevistando os habitantes locais sobre os motivos pelos quais eles amam seus estados.

Dennehy também narrou diversos programas de televisão, e recentemente foi responsável pela narração do documentário dramático hiberno -canadense Death or Canada, indicado ao IFTA.

• Jack Gilford (Bernard Lefkowitz)

Jack Gilford nasceu em o Lower East Side - Manhattan em 25 de julho de 1907. Gilford se tornou sucesso principalmente através de papéis no palco da Broadway, tais como bebida somente a mim, Romanoff e Julieta, e O Diário de Anne Frank. Mais tarde, ele fez sucesso no cinema e na televisão. Nos anos 80 aumentou sua popularidade no filme Cocoon (1985).

Jack morreu em casa em consequência de câncer de estômago em 4 de junho de 1990 em Nova York. Seu corpo está enterrado no cemitério Monte Hebron , em Flushing, Queens, Nova York.

Era casado com Madeline Lee 1949 e criaram três filhos: Lisa Gilford, uma produtora (do casamento anterior de Lee); Joe Gilford, um roteirista / dramaturgo / encenador; Sam e Max Gilford, um artista / arquivista.

• Steve Guttenberg (Jack Bonner)

Steven Robert Guttenberg nasceu em Nova Iorque em 24 de agosto de 1958. Antes de começar sua carreira, Guttenberg dedicou-se aos estudos, tendo sido aluno de Herbert Berghof, com quem teve aulas de teatro. Além disso, integrou uma trupe de comediantes, denominada The Groundlings, na intenção de desenvolver técnicas de improvisação.

Talvez por isso, apesar de vir a se tornar um grande astro de cinema, seus primeiros trabalhos, de fato, aconteceram no teatro. Por essa época, também fez trabalhos na televisão, com destaques para a série de televisão Billy e o controverso filme O Dia Seguinte.

Entre os primeiros filme de Guttenberg no cinema estão Crônicas Colegiais, Os Meninos do Brasil, O Dia Seguinte e Quando os Jovens se Tornam Adultos. Contudo, foi somente a partir de 1984, após o estrondoso sucesso de Academia de Polícia, que sua carreira realmente começou a decolar.

Nos anos seguintes, Guttenberg seguiu emplacando sucessos como Cocoon e Três Homens e um Bebê, além de mais três sequências da franquia Academia de Polícia.

Por sua vez, Cocoon e Três Homens e um Bebê também viriam a dar origem as suas próprias continuações, menos badaladas que os originais, mas ainda assim rentáveis.

Após o apogeu da década de 80, Guttenberg passou ao ostracismo nos anos 90, quando teve em As Namoradas do Papai seu trabalho mais proeminente.

Outros filmes desse período incluem Pisando na Bola, Feriados em Família e Um Time de Rebeldes.

Além de seu trabalho como ator, desde 1988, Guttenberg também passou a ser um produtor. Sua companhia, a Mr. Kirby Productions, produziu alguns programas para televisão e filmes.

Em 1993, Steve fez sua estréia como diretor, em um episódio do show de tv CBS Scholl Break Special. Anos mais tarde, em 2002, dirigiu, produziu e escreveu o filme PS: Seu Gato Morreu.

Longe dos holofotes por um longo período, Guttenberg somente voltou a aparecer nos anos de 2005 e 2006, quando foi incorporado à série Veronica Mars. Ainda em 2005, chegou a estrelar em Poseidon, uma refilmagem, para televisão, do clássico de 1972.

Em 2008, apareceu na 6ª edição americana da série Dancing with the Stars, quando terminou em décimo lugar.

Guttenberg possui importantes trabalhos comunitários, em prol das pessoas desabrigadas, sempre buscando ajudá-los a conseguirem um emprego. Ele também fundou aGuttenhouse, um complexo de apartamentos para acomodar e assistir crianças desamparadas. E, além disso, juntamente com a Altair Eyeglasses, ele ajuda a prover óculos para crianças em idade escolar.

• Maureen Stapleton (Marilyn Luckett)

Lois Maureen Stapleton nasceu em Troy, 21 de junho de 1925. Durante quase sessenta anos de carreira, venceu um Oscar, um BAFTA, um Globo de Ouro, um Emmy e dois Tonys.

Nascida em uma família católica irlandesa, Stapleton começou a atuar ao se formar no segundo grau. Em 1943, mudou-se para Nova York e anos depois se inscreveu na famosa escola de interpretação Actor's Studio, de Lee Strasberg, onde estavam Montgomery Clift e Marlon Brando.

Stapleton estreou na Broadway em 1946, mas foi seu papel em "The Rose Tattoo", de Tennessee Williams, em 1951, que lhe valeu reconhecimento e um prêmio Tony.

Seu segundo Tony veio em 1970, com o retrato de uma cantora alcoólatra em "The Gingerbread Lady", de Neil Simon.

Neste mesmo ano, Stapleton foi indicada ao Oscar da Academia de Artes e Ciências de Hollywood como Melhor Atriz Coadjuvante por "Aeroporto". Em 1978, foi novamente indicada por seu trabalho em "Interiores", de Woody Allen, mas só viria a receber a estatueta na mesma categoria em 1981 por sua interpretação da anarquista Emma Goldman em "Reds", de Warren Beatty.

Entre outros filmes, Stapleton atuou em "Cocoon" (1985), em sua seqüência, e em "Nuts" (1987), onde foi a mãe de Barbra Streisand.

Stapleton faleceu em 2006 aos 80 anos em sua casa de Lenox, Massachusetts (norte), por complicações derivadas de uma doença respiratória.

• Jessica Tandy (Alma Finley)

Jessie Alice Tandy nasceu em Londres em 7 de junho de 1909. Possuia uma beleza não convencional e lindos olhos azuis, e sua carreira nos palcos e nas telas teve a duração de 65 anos. Em 1990 foi incluída na lista da revista People como uma das 50 Mais Belas Pessoas do Mundo.

Jessica casou com o ator britânico Jack Hawkins em 1932, depois de se conheceram atuando em uma peça teatral, e se divorciaram oito anos depois. Tiveram uma filha, Susan. Em 1942 ela casou pela segunda vez, com o ator, produtor e diretorHume Cronyn. O casamento durou 52 anos, e produziu dois filhos, Christopher e Tandy, também atriz.

Em 1989 atuou em Driving Miss Daisy, vencedor do Oscar na categoria melhor filme daquele ano. Pelo seu trabalho excepcional no filme, Jessica venceu na categoria melhor atriz no Oscar, no Golden Globe e no British Film Awards, entre outros.

Dois anos depois, em 1991, recebeu outra indicação ao Oscar, pela atuação em Fried Green Tomatoes. Recebeu também mais dois prêmios Tony pela atuação nos filmes para TV The Gin Game (1977) e Foxfire (1982), e em ambos teve Hugh Cronyn como seu parceiro de atuação.

Seus dois últimos filmes, Nobody's Fool (1994) e Camilla (1994), foram lançados postumamente.

É até agora a atriz mais velha a ganhar um Oscar, quando tinha 81 anos. Em 1990 foi diagnosticado que era portadora decâncer ovariano, pelo qual combatia por quatro anos, que no final acabou com sua vida em 11 de setembro de 1994. Mas continuou trabalhando até sua morte. Morreu na sua casa em Easton, Connecticut, com 85 anos de idade.

• Gwen Verdon (Bess McCarthy)

Nasceu em 13 de janeiro de 1925 em Culver, California.  Durante a infância ela sofreu muito pelas consequências de um fortíssimo raquitismo que deixou suas pernas completamente deformadas. Tendo que passar toda sua infância usando botas ortopédicas e muletas, sua mãe inscreveu-a para tomar aulas de dança – o que realmente ajudou-a em sua recuperação. Quem diria que aquela menina que puxava a perna e que era, maldosamente, chamada de “Gimpy” por seus coleguinhas de escola, transformaria-se numa das mais famosas bailarinas da Broadway? 

Ela apaixonou-se pelo mundo da dança e comecou a aprender, além do Ballet, Jazz, Sapateado, Dança de Salão, Flameco, Danças Balinêsas e até Malabarismo!!!! Aos 11 anos estreiou como bailarina num filme dirigido por Josef von Sternberg (“The Blue Angel”) no qual tinha seu próprio solo. Seu nome não foi mencionado nos créditos do filme.

Em 1942 ela chocou seus pais. Abandonou de um dia para o outro sua carreira e fugiu, aos 17 anos, para casar-se. Ela voltou a trabalhar em 1945 aparecendo no filme “A Blonde from Brooklyn”. Depois do seu divórcio ela deixou seu filho (que nascera em 1943) para ser criado por seus pais. Foi então que ela conseguiu um emprêgo como assistente de coreografia para o notório Jack Cole (vide minha postagem de 18.02.2009 sobre Carol Haney, que também foi assistente de Cole). Nesta época ela apareceu como bailarina em muitos filmes (devemos mencionar aqui que todas suas aparições no cinema até 1953, como specialty dancer, foram “uncredited”, ou seja, seu nome nunca apareceu !). Uma de suas mais brilhantes aparições foi em “A viúva Alegre” (The Merry Widow, MGM 1952) num incrível, rápido, dinâmico, alucinante Can-Can. Esta dança ainda lhe traria muita sorte... 

Durante este período com Jack Cole ela deu muitas aulas para atores e atrizes, sendo até responsável pelo primeiro grande sucesso de Marilyn Monroe em “Gentlemen prefer Blondes” (20th Century Fox, 1953) já que ela “criou” a forma de Marilyn movimentar-se (que era a forma instintiva de Gwen movimentar-se! Peculiaridade esta contada por muitos de seus amigos... Gwen era realmente a verdadeira “Marilyn”. Marilyn “estudou” e copiou Gwen ). Ela trabalhou no Show “Alive and Kicking” de Jack Cole. Um fracasso. Ela dirigiu então suas atenções à Broadway onde trabalhou como uma “gypsy”, trocando de “chorus line” para “chorus line”. Entao a grande chance: Seu primeiro grande sucesso foi no musical de Cole Porter “Can-Can” (1953) no qual ela conseguiu o segundo papel principal: “Mademoiselle Pistache” ou “Môme Pistache” (O papel principal era interpretado por uma cantora francêsa chamada Lilo). A coreografia foi feita pelo legendário Michael Kidd. Já nas pré-estréias fora de Nova Iorque ficou óbvio para todos que o número de dança “Jardim do Eden” realmente era um “Show-stopper” e “roubava o show”. 

Estrela da Broadway e do cinema, Gwen superou a poliomielite para se tornar uma das grandes dançarinas das comédias musicais.

Desde a sedutora Lola, de Damn Yankees, em 1955, até a cínica e sexy Roxie Hart em Chicago, sua última atuação na Broadway vinte anos mais tarde, a atriz dominou os espetáculos. Antes de alcançar o sucesso, Gwen foi assistente de estúdio das divas Marilyn Monroe e Jane Russell.

Foi a terceira mulher do coreógrafo e diretor Bob Fosse, com quem trabalhou inclusive na versão teatral de Sweet Charity, filme estrelado pela estrela hollywoodiana Shirley MacLaine. O casal separou-se em 1975, mas manteve a amizade. Gwen sempre ajudou Fosse nos musicais, como aconteceu no seu último trabalho, Fosse, que ganhou o prêmio Tony em 1999 e continua em cartaz até hoje.

A atriz e bailarina americana faleceu aos 75 anos em 18 de outubro de 2000 em Woodside, nos Estados Unidos, de ataque cardíaco enquanto dormia.

• Herta Ware (Rosie Lefkowitz)

Herta Schwartz nasceu em Wilmington, Delaware em 9 de junho de 1917 Além de atriz foi ativista política. Foi provavelmente, mais conhecida por sua atuação como a esposa enferma de amargurado Jack Gilford em Cocoon (1985). Em 1934 casou-se com o ator Will Geer, com quem teve três filhos. Mesmo divorciada, esteve do lado de Will Geer no momento de sua morte, por complicações respiratórias.. 

Ware morreu em 2005, devido a complicações para a doença de Parkinson. Ela residia em Topanga, Califórnia, no momento da sua morte.

- Recepção da crítica

Cocoon tem recepção favorável por parte da crítica especializada. Com tomatometer de 80% em base de 25 críticas, o Rotten Tomatoespublicou um consenso: “Embora possa ser demasiado sentimental para alguns, conto sobrenatural de Ron Howard da eterna juventude é suave e reconfortante, tocando em questões pungentes de idade no processo”. Tem 60% de aprovação por parte da audiência, usada para calcular a recepção do público a partir de votos dos usuários do site.

- Ficha Técnica

• Data de lançamento: 21 de junho de 1985 (mundial)

• Direção: Ron Howard

• Continuação: Cocoon 2 - O Regresso

• Música composta por: James Horner

• Prêmios: Oscar de Melhor Ator Coadjuvante, Oscar de Melhores Efeitos Visuais, Prêmio Saturno Melhor Direção

- Trilha Sonora

A trilha sonora do filme foi lançada em CD em 1985 e re-lançada em 1997. A canção "The Ascension" também está presente no álbumRon Howard Passions and Achievements de 1997.

• Faixas

"Through the Window" (2:54)

"The Lovemaking" (4:21)

"The Chase" (4:27)

"Rose's Death" (2:10)

"The Boys Are Out" (2:35)

"Returning to the Sea" (4:13)

"Gravity" - Michael Sembello (4:52)

"Discovered in the Poolhouse" (2:45)

"First Tears" (1:49)

"Sad Goodbyes" (2:22)

"The Ascension" (5:55)

"Theme from Cocoon" (6:03)

- Principais prêmios e indicações

• Oscar 1986 (EUA)

Vencedor nas categorias de melhor ator coadjuvante (Don Ameche) e melhores efeitos especiais.

• Globo de Ouro 1986 (EUA)

Indicado na categoria de melhor filme - comédia/musical.

• Prêmio Saturno 1986 (Academy of Science Fiction, Fantasy & Horror Films, EUA)

Venceu na categoria de melhor diretor.

Indicado nas categorias de melhor ator (Hume Cronyn), melhor atriz (Jessica Tandy), melhor música, melhor filme de ficção científica, melhor atriz coadjuvante (Gwen Verdon) e melhor roteiro.

- Trailer

- Fotos